伴着开往水里的火车，穿过绿荫葱葱的绿色隧道，我们来到集集蛇窑--添兴窑，拜访蛇窑主人林清河老师。出生在集集小镇制陶世家、从小在窑场中长大的林清河老师，有一股艺术家的风雅气质，在长年耳渚目染下，加上多年来的专研与经验，对陶艺有着很深的情感，以及一套独特的美学态度。
走进位于绿色隧道旁的添兴窑，园区内有许多独具特色的陶艺作品，包含手拉胚器皿、生活陶艺、具艺术价值的创作等等，配合目前多元丰富的展览与多元功能园区，展现出生活与陶艺的关系、陶艺与艺术创作的价值，并将它们融为一体，整个园区自然营造出来的氛围，也就是日常生活中的美学。
林清河老师表示：陶艺是陶瓷的一种艺术，而且可以把作者心态完全呈现出来。换言之，就是一种外显的艺术创作过程，将内化的美学经验与美感，藉由陶艺表现出来，在每一件陶艺创作上，都可以看到不断延续的生命力与作者的情感。
谈到陶艺创作，林老师说：陶艺创作是无止尽、没有底限的，学越多问题越多，要学习历史、釉料的发展史，还要对物理学、材料学、美学等领域有所涉猎，再选择适合自己的方向去发展。
林老师又说：艺术，看不见的，比看得见的重要！多年来集集蛇窑所表持的理念，就是希望做到看不见的那个部分，让创作者培养属于自己的理念与美学经验，再融入自己的情感，如此创作出来的做陶艺作品，就是一件美的艺术品了。美是一种相当抽象的词彙，看着园区里每一件独特的作品，林老师说：因为独特，所以美。
美学是一个相当生活化的课题，所以不管哪一个社会阶层都可参与，林老师说：文化是民间自发性的一种活动，必须不断的推展、不断的注入活力，因此，林老师创办了陶艺基础养成班与集集陶艺工艺师养成班，藉由美学态度与经验的传承，让看不见的特质可以影响更多人，让这想法继续在陶艺这个领域继续下去。
林清河老师也提到陶艺工艺师制度的建立问题。他表示，目前民间对陶艺普遍的认知并不是十分正确，陶艺不是只有收拉胚而以，它包含更多、更广的领域与意涵，因此，有必要建立起一套陶艺的社会秩序，也就是透过相关单位，如文化局的研习证书或是相关认证，经由规则的建立让这些从事陶艺创作的艺术家、创作者取得工艺工艺师的资格，让这些工艺师的理念、美学态度及丰富的经验有管道可以传承下去。
他继续表示，台湾陶艺的发展史中，一直没有陶艺学院或相关专业学校进行养成的工作，而只是民间自发性的发展，这二十几年来虽然蓬勃发展，但是制度始终没有建立起来，因此很多人对于何谓陶艺并不是十分瞭解，因此，为了提升台湾陶艺创作与发展水平，建立工艺师制度是必要的。
最后，林清河老师语重心长的说，许多民间文化工作者多年来累积的基础，都是不断真正为社会、文化作努力，一步一脚印走下来，确实也累积的相当令人喜悦的成绩，但仍有许多文化工作的根基扎的不够深，如果适逢社会、经济整体面的乾旱期，这些文化根基就不容易存活下来了。
文化是长远而深刻的，除了民间文化工作者的努力，也需要相关单位的支持与持续经营，台湾的艺术生活与文化权，不再只是一个美学的问题，更是公共意识与公民自觉的问题。
